Acho que não poderia haver uma frase melhor para dar início ao texto de hoje.

Quero falar sobre o tal “olhar fotográfico” que tanto se fala e se busca, mas que pouca gente entende realmente o que é (ou mesmo se existe).

Sempre que vemos fotos que achamos incríveis, nosso pensamento é: “que olhar tem esse fotógrafo”.

Mas como pode ser isso, será que realmente existe essa coisa de olhar diferenciado?

Será que é um dom que nasce com poucos privilegiados?

Na minha opinião, a diferença de olhar entre você e o mestre da fotografia está na história que se conta. Ouvir histórias é uma coisa que sempre fascinou o ser humano, gostamos de participar, imaginar e criar nosso próprio mundo, baseado nessas histórias.

Você já deve ter ido ao cinema assistir um filme baseado num livro que você já leu. Geralmente o que acontece é que a gente acha que o filme não consegue transmitir todas as emoções, representar as pessoas e lugares mostrados no livro e assim acabamos saindo do cinema decepcionados. Tirando o fato de serem midias diferentes, o livro sempre é mais completo, mais profundo e o cinema tem um tempo determinado e as coisas tem que ser menos explicadas, o que realmente acontece é que quando lemos um livro, nosso cérebro imagina tudo, de acordo com a nossa vivência, gostos, limitações e desejos. Então, quando vemos a “nossa versão”, transformada em algo que não reconhecemos, normalmente não gostamos.

Como no livro, o bom fotógrafo conduz você pela história de uma foto, mas dá espaço para que você participe e crie seu universo pessoal. O tal “olhar fotográfico” é a capacidade do fotógrafo de levar você para dentro do seu mundo (o dele), mostrando como ele enxerga as coisas e a partir daí começa a viagem.

Então podemos pensar que o “olhar fotográfico” é simplesmente treino.

Isso mesmo, quanto mais você fotografar, mais vai conseguir se expressar, contar histórias, mostrar quem você é e interagir com o observador.

E voltando na frase lá de cima, percebemos como é simples tornar o ordinário em extraordinário, é só clocar um “extra”, ou seja, colocar um pouco de você em cada imagem que fizer.

Algumas das melhores coisas da vida são impossíveis de definir.
Podemos dizer isso também quando falamos sobre fotografia.

Pense nas melhores fotos que você já viu.

O que elas tinham em comum?

Podemos racionalizar e dizer que eram bem fotometradas, o enquadramento respeitava a regra dos terços, o tratamento era especial, mas nenhuma dessas respostas está totalmente correta.

As melhores fotografias são aquelas que nos fazem pensar.

Ansel Adams, um mestre da fotografia disse: “Uma boa fotografia é aquela que expressa de forma completa aquilo que alguém sente”.

Boas fotografia podem gerar mudanças. Elas inspiram, cativam, desafiam, enfurecem e podem até curar.

Fotografia, significa literalmente “escrever com a luz”.

E assim como os melhores fotógrafos, os melhores escritores são econômicos no seu ofício.

É isso o que os grandes artistas fazem; eles utilizam diferentes formas para dizer apenas o suficiente de uma história. O resultado é arte que depende do observador. É participativa.

Bons artistas fazem mais que ocultar, eles criam um senso de aventura. O truque com grandes fotografias é contar apenas o suficiente. Deixe o observador decidir.

Se você quer fazer fotos incríveis, observe arte, poesia e letras de músicas que você gosta. Alguns preferem mensagens que estão enterradas. Outros preferem os sinais que estão na superfície.

Pergunte-se o que acende sua imaginação e trabalhe duro para criar fotografias que digam mais com menos.

Comece pequeno e siga o conselho de Ralph Waldo Emerson: “Não se chame de “artista-fotógrafo”… Chame a si mesmo de fotógrafo e espere que os artistas o chamem de irmão”.

Até a próxima!

O equipamento era mecânico, caro, exigia conhecimento e técnicas específicas.

As câmeras mais simples (amadoras) serviam apenas para registrar as férias ou a festinha da família, sem maiores compromissos com a qualidade e técnica fotográfica.

Com a chegada e a rápida popularização dos equipamentos digitais, a coisa mudou de figura.

As câmeras mais sofisticadas, que eram caríssimas, baixaram de preço, o “click” ficou mais barato, uma vez que não precisamos mais revelar um rolo de filme para vermos como nossas fotos ficaram, e principalmente, tivemos acesso a quase toda fotografia produzida no mundo, através dos blogs, do flickr e de sites na internet.

Os cursos de fotografia se multiplicaram, foram para a rede e os livros sobre o assunto são  facilmente encontrados nas prateleiras das livrarias.

Hoje vemos muitos fotógrafos amadores com equipamentos iguais ou até melhores do que os dos fotógrafos profissionais.

Nada contra, absolutamente, mas para quem pensa um pouco sobre fotografia, isso é muito interessante.

A fotografia ficou mais acessível, as câmeras modernas estão totalmente automatizadas e dificilmente perdemos uma foto, portanto não há mais diferença entre a foto do amador e a foto do profissional.

Simples assim?

É claro que não.

A técnica, a experiência e a estrutura é o que fazem a diferença.

Como em todas as profissões, a fotografia exige estudo, atualização e profundo conhecimento do assunto.

O equipamento serve apenas para o registro final, pois quando fotografamos, fotografamos o que somos e não apenas o que vemos.

Se quiser um dia se tornar um profissional da fotografia, estude, conheça o trabalho dos grandes fotógrafos e aperfeiçoe seu olhar, mas seja antes de tudo um amador, aquele que ama o que faz e garanto que o caminho será muito mais prazeroso e natural.

Até a próxima!